الوسم: اللوحات الفنية

• فنانة تتلاعب بالوسائط المختلطة لتشير إلى تعقيداتنا كبشر

وحسب موقع .nytimes.com تسعى أكبوجوتور عبر أعمالها المدهشة لإقحام المتلقي “على مستويات متباينة”، من خلال التلاعب المتخصص بالوسائط المختلطة لإنشاء “أشكال معقدة بكثافة تشير إلى تعقيداتنا كبشر”.
فتأتي كل لوحة ممزوجة ما بين الأسطح الناعمة للغاية لأشكال القماش التي تضعها جنبًا إلى جنب مع خلفيات الأكريليك الملساء والملونة المبهرة، لتبدو كل لوحة متعددة الأبعاد، مثيرة الدلالات، تلمح إلى شيء أعمق، تُبرز اللوحات مهارة الشخصيات المتنوعة لموضوعاتها وتسمح لنا برؤيتها في ضوء مختلف.

• الأب صانع اللافتات هو المعلم الأول

ولدت مارسيلينا أكبوجوتور عام 1989 في لاغوس بنيجيريا، وحصلت على أول تدريب فني لها تحت قيادة والدها صانع اللافتات في لاغوس، فعندما كانت طفلة صغيرة في المدرسة، كانت تذهب إلى مكان عمل والدها وتشاهده وهو يعمل، وكانت تساعده في الرسم والتصميم والكتابة وأعمال الخط قبل أن تنتقل في النهاية لدراسة الفن والتصميم الصناعي في جامعة لاغوس الحكومية.
تقول عبر موقع .nytimes.com “هذا هو المكان الذي تعلمت فيه بعض المهارات التي أستخدمها الآن”. “لم أكن أعرف أنني سأصبح فنانًة؛ فقد كانت مجرد هواية في أوقات فراغي”.
تابعي المزيد: المصمم ألفادي :الموضة الإفريقية عالمية

• شرائط المنسوجات من مجتمعات وثقافات أفريقية مختلفة

تعمد أكبوجوتور لاستخدام تقنيات الرسم والتلوين التقليدية، لتنتج أعمالًا فنية غنية بالنسيج والطبقات مع صور بصرية مقنعّة، تستكشف من خلالها الأنوثة والهوية الشخصية والمجتمعية والقضايا المتعلقة بتمكين المرأة في المجتمع المعاصر. حيث تعمل بشكل أساسي على قطع من “بواقي وشرائط مهملة ” من نسيج أنقرة – المستمدة من بيوت الأزياء المحلية وملابس والدتها القديمة – وتعرف باسم “النسيج الأفريقي المطبوع” على الرغم من أصلها الهولندي، تستخدم في صنع الملابس التقليدية لحفلات الزفاف والاحتفالات، وقد اختارت هذا النوع تحديدًا من النسيج لما يحمله من وشائج دلالية كمؤشر ثقافي وقناة للذاكرة والطاقة المشتركة، حيث تكرس ماهية الرسم من خلال استخدام المنسوجات لتتحدث عن القضية العالمية للنفايات في صناعة المنسوجات والأزياء، على أن مجموعات الأقمشة المطبوعة الغنية التي تستخدمها أكبوجوتور تتنوع من حيث النوع ويتم الحصول عليها من مجتمعات وثقافات أفريقية مختلفة. تتجمع أصولهم المميزة معًا وتتعايش على قماشها، وتلتقي لتكون صور جميلة ومعقدة تتجاوز ما يكمن على السطح.
تقول أكبوجوتور عبر موقع .nytimes.com “لقد ألهمتني الحياة اليومية، والثقافة المحلية والعادات، خاصة فيما يتعلق بالأنوثة والهوية الشخصية والمجتمعية والقضايا المتعلقة بتمكين المرأة في المجتمع المعاصر”. تؤكد :”أنا أيضًا مفتونة باختلاف ثقافة الأجيال وكيف أنها تشكل الحاضر والمستقبل”. حيث ترى البشر كائنات معقدة، والنسيج والألوان وعلاقتهما معا طريقة رائعة للتعبير عن ذلك، مما يجذب المشاهد ليذهب بمخيلته لأبعاد أخرى تسمح له بالانغماس في القصص التي تثيرها اللوحات.

• أعمالا فنية ذات قوة ذاتية تكرس لتحرير المرأة الأفريقية

تقدم أكبوجوتور صورًا قوية تلتقط فيها القوة الداخلية التي لا هوادة فيها، والتعقيدات النفسية المُكَبِلة للطاقة الإنسانية، والأسلوب البسيط عميق الدلالات، الذي يبدو بلا مجهود في حين أنه قوي التأثير، عبر موضوعاتها، كما تشير أعمالها أيضا إلى الرحلة الطويلة والشاقة لتمكين المرأة وماهية المساواة بين الجنسين، لا سيما في المجتمعات الأفريقية المعاصرة.

• لوحات النيجيرية مارسيلينا أكبوجوتور- من الصفحة الرسمية لمارسيلينا أكبوجوتور عبر الانستغرام

• معارض وورش أداء فني

شاركت مارسيلينا أكبوجوتور في العديد من المعارض الفنية وورش الأداء الفني منها ورشة عمل للأداء من قبل Afiriperfoma في كلية يابا للتكنولوجيا، لاغوس، كما شاركت في مهرجان Bone Performance Art، في برن، سويسرا، كما تم اختيارها في محكمة لاغوس للتحكيم، لاغوس لتكون جزءًا من معرض المعاصرون الشباب التابع لمؤسسة Rele Arts Foundation .

حصلت مارسيلينا على زمالة Ronke Ekwensi Salon بعد نشر كتاب “فن المرأة النيجيرية” ولها مقتنيات في المتحف الوطني، لاغوس، تم استخدام أعمالها كصور لأغلفة الروايات. شاركت كذلك في العديد من المعارض الجماعية بجميع أنحاء العالم في كولومبوس، أوهايو وجنوب أفريقيا ودبي والولايات المتحدة الأمريكية وغيرها.
تابعي المزيد: ينكا شونيبار يستكشف الهوية الثقافية عبر رسائل درامية ساخرة

تُجمّل اللوحات الفنية الغرف التي تحلّ فيها، علمًا أن بعض أصحاب المنازل “يرصدون” ميزانيّات كبيرة لشرائها، وذلك لإحاطة أنفسهم بالفنّ التشكيلي، وجعل الوحشة تبارح دواخلهم ومساكنهم. في هذا الإطار، يطلع “سيدتي. نت” من مهندسة التصميم الداخلي نجاة الحاج، على طرق تنسيق لوحات الحائط في غرف الجلوس.

نصائح في توزيع لوحات الحائط

• لكلّ غرفةٍ في المنزل نقطة محوريّة تجعل أنظار الزائرين تحطّ عليها أوّلًا، قبل الالتفات إلى عناصر المكان الأخرى؛ ينطبق الأمر على غرفة الجلوس، حيث تقوم المدفأة (أو مكتبة التلفزيون أو الجدار المُميّز بلون طلائه مقارنة بالجدران الأخرى) بدور النقطة المحوريّة… في هذا الإطار، توزّع اللوحات في محيط النقطة المحوريّة، كما في المساحة التي تعلو المدفأة، وذلك بغية تسليط الضوء على الأعمال الفنّية المختارة.

تابعوا المزيد: خطوات تنسيق ديكورات المنزل الشتوية

• تتوقّف طريقة تنسيق اللوحات الجداريّة على حجم الغرفة. مثلًا، في غرفة الجلوس محدودة المساحة، يكبر تأثير اللوحات الصغيرة المتعدّدة، في الديكور، الذي ينطبع بالجاذبيّة، مهما كانت طريقة توزيع اللوحات أي بصورة متماثلة أو غير متماثلة. في هذا الإطار، تُعلّق المهندسة نجاة أهميّة على البحث عن لوحات ذات ألوان تتناسب مع بعضها البعض، على أن تكون ألوان اللوحات فاتحة في المساحة الضيّقة.

بالمقابل، تتسع غرفة الجلوس الفسيحة للوحة ضخمة، أو لمجموعة منها. علمًا أنّه في الطراز المعاصر أو “المينيماليست”، لا تتعدّد اللوحات على الجدار مهما كبر بل يكفي اختيار لوحة واحدة ضخمة حتى تشغل السطح.

تابعوا المزيد: أفكار عمليّة لتوظيف الديكور المينيماليست في المنزل

• تقدّم المهندسة نجاة نصيحة للقرّاء، متمثّلة في توزيع اللوحات على الأرضية للنظر في مدى تناسبها معًا، قبل تثبيتها على الجدار.

• يجب أن تعلّق اللوحات على الجدار، بصورة تراعي مستوى بصر الشخص الذي ينظر إليها، فيما هو يقف، أي يدعى إلى أن يكون منتصف اللوحة، سواء كانت كبيرة أو صغيرة في مرمى بصر المشاهد. لكن، لهذه القاعدة استثناء في ركن الطعام، حيث يجب مراعاة توزيع اللوحات، بطريقة يشاهدها الجالس إلى المائدة.

• يُراعى حجم الصوفا (أو الكونسول…) عند توزيع اللوحات فوقها، فلا تتجاوز اللوحات طول مكان الجلوس، بل هي تبدو كأنّها تشغل جزءًا منه. مثلًا: إذا كان طول الصوفا مترين، فيجب أن تشغل اللوحات نحو متر منها أي 50% من المساحة.

• توزّع اللوحات بصورة متماثلة إذا كان هناك زوجان منها أو أربعة أزواج أو ستّة… أي ثلاثة منها مستوية على خط مستقيم، تعلوها ثلاثة أخرى، مثلًا. على النقيض من هذه الطريقة، هناك طريقة ثانية تقضي بتوزيع اللوحات متعدّدة الأحجام، والمختارة من مدارس فنية مختلفة، والمؤطرة داخل إطارات مختلفة في ألوانها وتصاميمها، بصورة “عشوائيّة”، كما في المنازل الاسكندينافيّة. لكن، يجب أن تبدو هذه اللوحات المختلفة كأنّها موزّعة داخل مستطيل كبير.

تابعوا المزيد: 8 أخطاء شائعة في ديكورات غرفة الجلوس العائليّة

 النقد الفني هو التحليل والتقويم المفصل لعمل فني ما. فقد لا يستقبل الناس العمل الفني بالذوق نفسه أو بالتحليل نفسه، إلا أنه توجد بضع قواعد إرشادية يمكنك اتباعها للوصول لنقد بنّاء وشامل كما يقول الناقد التشكيلي جمال القصاص حيث تستخدم عناصر النقد الفني الأساسية، وهي الوصف والتحليل.

*الوصف

-اجمع المعلومات عن العمل. اجمع معلومات كالتي توجد على الرقع الملصقة أسفل اللوحات في المعارض والمتاحف، أو الوصف في كتب الفن؛ ابدأ نقدك بالمعلومات التالية: *عنوان العمل. *اسم الفنان. *تاريخ صنع العمل. *بلد منشأ العمل. *نوع الخامة المستخدمة في العمل (ألوان زيتية على قماش.. إلخ). *حجم العمل بدقة.

-صف ما تراه: باستخدام عبارات محايدة. يجب أن يتطرق وصفك لعناصر كالكتلة ومقياس العمل، صف ما تم تصويره بطريقة تتناسب معه.

*يمكنك أن تقول على سبيل المثال: “هذا عمل فني صغير الحجم يصور امرأة يافعة من منتصف الصدر لأعلى مواجهة لخلفية داكنة مشبكة يديها أمام صدرها ناظرة للأعلى بزاوية بسيطة ليمين المشاهد وترتدي ثوبًا ورديًا مع وشاح طويل منسدل خلف رأسها.”

*تفاد استخدام مصطلحات مثل “جميل” أو “قبيح” أو “جيد” أو “سيء” في هذه المرحلة. أنت تتحدث عما تراه فحسب بلا نقد للعمل الفني.

-اعرض عناصر العمل للمناقشة ؛ تحدث عن الطريقة التي يستخدم بها الفن خمسة عناصر أساسية للتصميم: الخط واللون والفراغ والضوء والكتلة.

-صف استخدام الخط، فمختلف أنواع الخطوط تخلق مختلف أنواع التأثيرات والحالات العامة، ويظهر هذا التأثير واضحًا في الأمثلة التالية:

*يمكن للخطوط المنحنية خلق تأثير مهدئ، بينما الخطوط المسننة قد تشعرك بالحدة أو توحي بالطاقة.

*الخطوط الحرة المرسومة بغير دقة توحي بالحركة والحرية، بينما الخطوط الصلبة تبدو أكثر ثباتًا وتعمدًا.

*قد يوحى بخط الرؤية أو خط العمل بترتيب المجسمات أو الأشياء بداخل المشهد، فمثلًا مجموعة من المجسمات التي تشير لاتجاه واحد تشكِّل خطًا ضمنيًا يحرك عينك خلال العمل في اتجاه معين مقصود.

-تحدث عن كيفية استخدام اللون في العمل. اطلِّع على الخطة اللونية المتكاملة وتفكّر في كيفية تفاعل الألوان معًا. هل تتضارب الألوان معًا؟ أم هل هي منسجمة؟ هل يستخدم العمل الفني وفرة من الألوان أم درجة واحدة من الدرجات اللونية (كلها درجات من الأزرق مثلًا)؟

-صف استخدام الفراغ في العمل الفني،. حين تتحدث عن الفراغ ركز على مفاهيم كالعمق والمنظور وتداخل الأشياء واستخدام المساحات الفارغة مقارنةً بالمناطق المكتظة بالتفاصيل

*إن كنت تصف عملًا فنيًا ثنائي الأبعاد مثل اللوحات، تحدث عن كيفية خلق اللوحة للإيهام بالعمق والفراغ ثلاثي الأبعاد أو عدمه.

-صف استخدام الضوء في العمل،خذ بعض الوقت لتتحدث عن دور الضوء والظل في العمل الفني. إن كنت تتحدث عن عمل ثنائي الأبعاد مثل اللوحات، يمكنك أن تركز انتباهك على كيفية خلق الفنان للإيهام بالضوء.

*بالنسبة للأعمال ثلاثية الأبعاد كالتماثيل، يمكنك مناقشة تفاعل الضوء الواقعي مع العمل الفني، فمثلًا يمكنك أن تطرح الأسئلة التالية: هل السطح عاكس للضوء؟ هل يرمي التمثال ظلًا مثيرًا للاهتمام؟ هل تم إضاءة أو تعتيم أجزاء من التمثال أكثر من غيرها؟

-انتبه لاستخدامات “الشكل” في العمل الفني. هل الأشكال في العمل الفني هندسية بحتة بخطوط مستقيمة ومنحنيات مثالية أم هي أكثر عضوية وطبيعية؟ هل يسيطر على العمل نوع واحد من الشكل أم أنك ترى وفرة من الأشكال المختلفة؟ تلعب الأشكال دورًا مهمًا في الأعمال التجريدية والتصويرية. في لوحة “بورتريه لعروس” لجيمس سانت، توجد عدة تكوينات لمثلثات لا تغفلها العين، تكونها انسدال طرحة العروس حول كتفيها وضم يديها أمام صدرها.

*حالما تلاحظ شكلًا في اللوحة، انظر بتمعن باحثًا عن تكراره مجددًا في أنحاء اللوحة.

-الشكل تُحلّل الأشكال المرسومة في اللوحات الفنية نظراً إلى زواياها، ومنحيناتها التي قد تتغير إذا تظر الشخص لها من أبعادٍ مختلفة والذي يُسمّى بالرسم المنظوري، وقد بيّنت التحاليل الفنية للأشكال بأنَّ كلاً منها تعبرُ عن شيءٍ معيّن؛ إذ تُظهر المستطيلات والمربعات الإستقرار والقوة، أمَّ الأشكال الدائرية والبيضاوية تمثّل الحركة المستمرة، والمثلثات تدفع الشخص بالنظر إلى أعلى، أمَّا المثلث المقلوب يعطي شعوراً بالتوتر وعدم الإتزان.

-الملمس يبيّن الملمس جودة اللوحة من خلال الشعور التي تُعطيه للمحلل، ويكون لكل شكلٍ فيها ملمسٌ معيّن، كما يمكن لبعض الرسّامين نقل الملمس للمتلقي بصرياً، كما أنّهم يستخدمون الخطوط، والتظليل، والألوان لإعطاء القوام المضبوط للرسمة.

*تحليل العمل الفني

-ناقش استخدام العمل الفني لمبادئ التكوين: ابدأ بالتحدث عن تكوين العمل، مع إبقاء عدة أفكار بسيطة بذهنك مثل:

*التوازن: كيف تتفاعل الألوان والأشكال والملامس معًا في العمل الفني؟ هل تخلق تأثيرًا متوازنًا ومنسجمًا؟ أم أن العمل الفني يبدو غير متوازن بطريقة أو بأخرى؟

*التباين: هل يستخدم العمل الفني ألوانًا أو ملامس أو إضاءةً متباينة؟ يمكن العثور على التباين في استخدام الفنان لعدة أشكال أو كتل مختلفة، مثل الخطوط المستقيمة مع الخطوط المنحنية أو الأشكال الهندسية بمواجهة الأشكال العضوية.

*الحركة: هل يخلق العمل إحساسًا بالحركة؟ هل تتحرك عينك خلال التكوين بنمط معين؟

*النسبة: هل تبدو أحجام العناصر المختلفة كما توقعتها أم أن أحجامها تفاجئك بشكل ما؟ إن صور العمل مجموعة من الأشخاص على سبيل المثال، هل يبدو أي منهم أكبر أو أصغر مما قد يبدو عليه في الواقع؟

-حدد محاور التركيز في العمل الفني. تحتوي معظم الأعمال الفنية على نقطة أو عدة نقاط مصممة لجذب انتباهك ولفت نظرك. حاول أن تدرك أي أجزاء العمل تم التركيز عليها.

*أمعن النظر في العمل الفني ولاحظ أي صفة أو عدة صفات تجذب انتباهك على الفور أو تستمر بلفت نظرك مجددًا لها.

*سل نفسك عن السبب الذي يجذب عينك لهذه الصفة. إن وجدت نظرك مركزًا على شخص واحد من ضمن المجموعة، هل السبب هو كبر حجمه بالمقارنة بالآخرين؟ هل هو أقرب للمشاهد؟ أم أن الإضاءة المسلطة عليه أكثر سطوعًا؟

-ابحث عن المواضيع في العمل الفني. حدد عدة مواضيع أساسية وناقش استخدام الفنان لعناصر التصميم (اللون والضوء والفراغ والشكل والخط) للتعبير عن هذه المواضيع. قد تتضمن المواضيع أشياء مثل:

*الخطة اللونية المستخدمة لإعطاء العمل الفني جوًا أو معنى معين، ومثال على ذلك لوحات بياكسو في “الفترة الزمنية الزرقاء.”]

*الرمزية والدلالات الدينية أو الأسطورية. اطلع على استخدام الأشخاص والرموز من الأساطير الكلاسيكية في أعمال عصر النهضة على سبيل المثال، كعمل بوتشيلي “ولادة فينوس.”

*تكرار الصور أو الموتيفات في العمل أو في مجموعة من الأعمال. كمثال جيد على هذا، اطلع على كيفية استخدام فريدا كاهلو للزهور والنباتات في لوحاتها.